Magnolia (2 Disc Box Set) [1999] [DVD]

Brilliant movie 🍿 & o personally think it’s Tom Cruises best performance bar none some great legends in this picture & and stellar cast with great performances across the board….A must see

What an ensemble cast ..all nuanced difficult roles. All brilliantly executed

It's a marvellous and most ambitious idea for a film, and then an even more ambitious endeavour altogether to go ahead and make the film at very nearly 3 hours long. My word. The first thing I felt is that it is a very well made film indeed, a monumental task, carried off quite brilliantly. Quite only, though I get the feeling that WAS the ultimate intention - to be, or nearly to be, only QUITE brilliant. To have a clear, even though, to me, reasonless, unfathomable limit. If you take the concept of the film, to me it's stunningly ambitious - that is to suggest by inter-connected strands that, wait for it, every detail of every life and happening is pre-determined, planned, organised, arranged to happen that way. And so the film begins with ridiculous, part funny, part terribly, terribly tragic unfolding, distant, quite ridiculous events which relate, which, it's suggested have been planned to relate, have been planned with every minute co-inciding correspondence. I've just been writing about the symbolism in the suggestion of total universal pre-determination in the film "Knowing", and having to deal with that, so I'm really thrown at the moment. Magnolia actually begins by suggesting the concept is all, and that it will be a very detatched, and perhaps very fast-paced, frequent moving exposition of events which appear natural, synergenic, organic, random etcetera, but which are suggested to come from, minute movement by minute movement, a pre written storyboard in life. The fragmentary strands which relate more as time goes on recalls Altman's Short Cuts. (Which is less deep, more an excuse for a detatched look at people living, though I remember thinking with Short Cuts, many years ago - is Altman having us wonder a little about pre-determination?) I thought the film would keep to this detatched, quite distant Altman-esque tact to develop the concept I've mentioned. As in Short Cuts, there is an attempt to bring the audience into the people and situations from the initial fragments. But this is much more in Magnolia, it becomes most of the film actually. The idea is to make a lot from bringing the distant, detatched, fragmentary subjects in close, to allow personal identification, emotion, affection for the characters in the audience. (The *** next 2 paragraphs *** MAY BE *** SPOILERS *** to the developing character of the film.) It works, though at the same time is very obvious, and a little clinical also, by the end. Further, more than just obvious, it's below the belt in plainly going down the path of looking for something of heavy meaningfulness in life. It over simple, banal even. It is painting by numbers that certainly has an effect, as desired, but perhaps tends towards the shallow, bare and superficial. I think, perhaps, that this is somewhat clinical, in a partly obvious way, was also intended, but I don't really know why. (Though, strangely, this has me think of 'Shutter Island', mostly for reasons I'm not going into. Though one of those reasons I'll bother to suggest is linked to the mainstream culture of film which we're used to, applying the notion of pre-determinism to that.) The last thing to say is that the film (1) very much does, and (2) also doesn't live up to the excellent, long opening sequence which brags about how the film is going to suggest pre-determinism in fragmentary events and lives over the course of around 3 hours. There is something both detatchedly scientific while innately human about the opening sequence, with its striking apparent co-incidences and the suggestion of pre-determination. That becomes more mellowed out as the film progresses, which does serve the purpose perhaps of suggesting that this is how it is blended into the fabric in real life. The film is firstly saying it's not so stark and obvious most of the time - this pre-determination lark that we, ahem, may be all affected totally by. Then again, as the film becomes less fragmentary and shmaltzes into giving us a 'meaningful vision' of life even in pre-determinism, a quite sacharin one, this perhaps is the main point of the film. What else could be pre-determined? Is this very realist, brutally honest and unblinkered? Or is it deeply pessimistic? I think 7/8 out of 10, at least. Of course, any film really worth its salt that claims to be about pre-determinism would think it has to incorporate that into the actual life of the film. And here we have strange things falling from the sky (don't miss this, these are some of the most memorable and landmark moments in modern film), especially for the viewer to wonder how it happened. So, just how did it happen? I hope it's all "kosher"!!! Very well shot, very well edited, very well acted, brilliantly put together, very well conceived. This is a landmark in film making that's only downfall is that I think it has, in sensing its own huge ambitiousness, put limits where they shouldn't have been. I don't know, maybe that's true, maybe not. I think the evidence of that is that the greatness of this film lies, eventually, after everything, in the excellent film making itself, rather than how the story itself impinges deeply upon your life (while, yet again, I think it will impinge deeply on my life, yet also that will not be true and it will annoy me, that equally as foreseen as the former by the makers, I think.) I use the term landmark, the word great (in ways). I say it's an amazing achievement even for such an ambitious film, and I advise film buffs and anyone normally interested in film in a serious way not to miss this film. Those things I feel are all true of this film, however, it's not a film which coheres excellently in all relevant ways that you would desire of a film, and there are elements of shallowness. Pehaps that's to be expected, and could have been intended, with such a detatched concept about showing life in suggesting pre-determinism. But there's a lot about that subject itself which is tremendously brought out - and so it is more of an abstract concept realisation in film than a well cohering, well rounded film.

I read a lot - at least by most people's standards. And I watch quite a few films. And the vast majority of what I read/watch leaves me feeling just so-so. Take it or leave it. Though now and then I'll think something is good. Maybe very good. Five-stars-out-of-five good. And then - very, very occasionally - you come across something which is another-order-of-magnitude good. Something which just takes your breath away and doesn't give it back until you turn the last page or watch the closing credits roll up in front of you. And you realise that what it's all been for. That's why you've ploughed through all those novels or sat through all those movies. To get to here. Last year I got there with Victor Pelevin's The Clay Machine Gun. Last night I found myself there again when I watched a film I knew nothing about but had popped on my Lovefilm list after seeing an interesting review. Magnolia. Where was I in 1999 when this was released? What was I doing? How could it possibly have come to a point where, nine years later, I'd never even heard of this film? I won't even try to describe it to you - beyond saying that it follows the interlocking lives of a series of characters in Los Angeles - but it was absolutely captivating. Several minutes into the opening montage I had that feeling of absolute 'rightness'. That sense that there was absolutely nothing in the world I'd rather be doing at this moment than sitting here, laptop propped up on my knees, watching what was unfolding in front of me. And three hours later (yes, it's long, but then, hell, so is War and Peace) I was still captivated. And open-mouthed. Literally. Towards the end my jaw actually dropped, I was so astounded and moved and transfixed by what was happening on the screen. This is a work of consummate genius, at once puzzling and heart-rending and wise and funny and tragic and uplifting. The acting is astonishing. I've never been a particular fan of Tom Cruise but in Magnolia he proves he's more than than just a pretty face with one of the most powerful performances I have ever seen. The musical score is hypnotic, and the frog scene is probably the most dramatic use of special effects in cinema history. If only everything in life were this good.

one of my favourite films,this dvd has been discontinued in every shop I went to so luckily I could purchase it from here so cheers 🍻

A great film.... Ruined by too much loud underscoring. I didn't understand any of the first 10 minutes, as the sound balance was terrible. This was followed by a non-stop underscore which was; Incessant, annoying and distracting. Such a pity the film is ruined because we are struggling all the way through to actually hear the actors. Brilliant concept and excellent performances. Somebody slap the director!!!!

la mejor película que he visto, me cambió la vida, una edición simple pero suficiente para esta obra de arte

P.T. Anderson hat doch auch "Boogie Nights" gemacht ? , dachte Ich mir, als Ich diesen Streifen in der Videothek erstmals entdeckte. Dann kann er wohl nicht sooo schlecht sein. Von wegen... Nachdem "Boogie Nights" - P.T. Andersons zweiter Film - mir aufgrund des umwerfend spielenden Darsteller-Ensembles sofort wahnsinnig gefiel, mußte Ich "Magnolia" erst einmal vedauen, und konnte mir erst nach dem zweiten oder dritten Mal eine Meinung bilden: Atmosphärisch sehr dicht, eine Bildersprache, bei der man eigentlich keinen Ton braucht, trotzdem ein Soundtrack, der jeden hartgesottenen Kerl zum Heulen bringt und obendrauf eine Darstellerriege, die sich leistungsmäßig gegenseitig überbietet. Tom Cruise spielt zum Beispiel besser als er es in "Rain Man" tat, und fällt mit dieser Leistung überhaupt nicht auf! William H. Macy, Julianne Moore, Philip Baker Hall und Jason Robards (um nur einige zu nennen) werfen einen mit Ihrer Leistung einfach um. Und eigentlich war schon hier klar, dass Philip Seymour Hofmann irgendwann einmal einen Oscar bekommt... Dieser Film bringt mich jedes Mal zum Nachdenken, Heulen und Schmunzeln über das Leben, die Menschheit und den ganzen Rest. Sind wir alle entweder Loser oder Winner oder ist jeder irgendwo dazwischen und trotzdem etwas besonderes ? Gibt es überhaupt Unterschiede zwischen uns Menschen oder streben wir doch alle nach den gleichen Zielen? Wer an dieser Frage interessiert ist, kommt um dieses Meisterwerk einfach nicht herum. Und jetzt der Haken; das Teil dauert drei Stunden und diese sind für den Zuschauer sehr intensiv und teilweise auch anstrengend. Diesen Film kann man nicht eben nebenbei zu einem Bier oder in der grossen Gruppe anschauen, man muss sich diesem Film öffnen und ihn an sich heranlassen, damit er sich entfalten kann. Eventuell muss man den Film - so war es bei mir - mehrmals ansehen, um alle Schichten des Films zu erkennen und zu verstehen. Aber dann... seht selbst und traut euch mal einen Film zu "erleben" und nicht einfach nur zu schauen. Und nebenbei, der Soundtrack ist auch sehr zu empfehlen. Darauf gibt es 9x Aimee Mann und 2x Supertramp und die Songs funktionieren auch ohne Film.

Nirgendwo wurden die Geschichten mehrerer Personen so kunstvoll, poetisch und und vom inneren Zusammenhalt verstrickt wie hier! (auch wenn es bei Babel , Amores perros und Tatsächlich Liebe auch hervorragend gelingt!). Hier stehen 8 Personen an einem Scheideweg ihres Lebens und werden in dieser Nacht gezwungen, der Wahrheit ins Gesicht zu blicken. Sei es, dass ein hochbegabtes Kind sich gegen seinen fordernden Vater stellen muss, eine koksende Nutte sich Hals über Kopf in einen Bullen verliebt, ein frauenverachtender Sex-Papst seinen verleugneten Vater am Sterbebett besucht (Tom Cruise - in seiner vielleicht besten Rolle) oder eine opportunistische Frau (Julianne Moore) , die einen 40 Jahre älteren Millionär nur wegen seines Geldes geheiratet hat, plötzlich erkennt, dass dies der einzige Mann ist, den sie vielleicht jemals geliebt hat... (alle Geschichten aufzuzählen, würde den Rahmen sprengen) Alle dieser Schicksale haben etwas Existenzialistisches und gleichzeitig aber nie erdrückendes, weil über allem die große Hoffnung schwebt, dass sie es irgendwie schon schaffen werden, wieder zum "Mensch" zu werden. Über allem schwebt der Hauch des "Göttlichen": Ein Erzähler, der mit seinem "das kann alles kein Zufall sein" versucht, dass wir nach den Zusammenhängen und dem Sinn des Ganzen suchen und letzlich einfach gezwungen werden "zu glauben". Auch die Ankündigungen in den Zwischentiteln mit der prozentual steigendenden Regenwahrscheinlichkeit, macht uns glauben, dass wir hier Zeuge von etwas unvermeidbarem und großartigem werden. Alles wird zusammengehalten von der großartigen Filmmusik von Jon Brion, die es schafft die Episoden untrennbar miteinander zu verknüpfen und das Unmögliche möglich zu machen. Der Regisseur Paul Thomas Anderson schreibt über ihn auf der CD mit dem Score zu magnolia: "Jon is probably the only person on the planet capable of the requests I made musically for this film... 'Jon I want something slow but fast, scary but romantic, sad and happy, is this possible?' Jon would not say yes, he would just play it...perfectly." Etwa genau kann man sich diesen Film vorstellen: er ist eine emotionale Achterbahnfahrt durch die Höhen und Tiefen des Lebens, durch die Altersstufen und sozialen Schichten hinweg. Man wird dabei immer getragen von einem begnadeten Erzähler (Paul Thomas Anderson), von großartigen Schauspielern und einer poetischen Kamera. Es gibt nur zwei Möglichkeiten für einen solchen Film: Man hasst ihn oder - man liebt ihn!

Magnifique film du grand réalisateur Paul Thomas Anderson. Le petit reportage sur le tournage fourni avec est un chouette plus.

Dieser packende, dramatische, dreistündige Episodenfilm entstand im Jahr 1999 unter der Regie von Paul Thomas Anderson. Der Titel „Magnolia“ bezeichnet einen Boulevard, auf dem sich an einem Tag neun Schicksale kreuzen. Ein Ausschnitt aus dem Leben einer Gruppe einsamer, mit ihrem Leben unzufriedener Kalifornier, der sich von einer Nebengeschichte zur nächsten bewegt. Manchmal ganz unverbunden, manchmal mit sehr dünnen Fäden verknüpft. Um einen Eindruck von Magnolia zu bekommen , ist es notwendig, die verschiedenen Charaktere kennenzulernen. Im Zentrum des Geschehens steht Earl Partridge (Jason Robards), ein Fernsehproduzent, der an Krebs leidet und auf seinem Sterbebett liegt. Seine junge Frau Linda (Julianne Moore) merkt nun zum ersten Mal dass sie ihn liebt - und nicht sein Geld. Der Pfleger (Philip Seymour Hoffman) will Earls letzten Wunsch erfüllen und sucht dessen verlorenen Sohn Frank. Doch Frank Mackey (Tom Cruise) ist ein aggressiver, frauenfeindlicher und sexsüchtiger Selbsthilfe-Guru, der in seiner TV-Show verschüchterten Männern einheizt und seinen Vater bis zur Selbstverleugnung hasst. Auch Jimmy Gator (Philip Baker Hall), der Moderator von Earls „Freak“-Show, in der kindliche Intelligenzbestien vorgeführt werden, erfährt, dass er Krebs hat. Wie bei Earl und Frank besteht zwischen ihm und seinem Kind eine Kluft. Als er versucht, sich mit seiner koksschniefenden, neurotischen Tochter Claudia (Melora Walters) zu versöhnen, weist sie ihn scharf zurück. Und Jimmy muss seiner Frau Rose (Melinda Dillon) den Grund dafür erklären. Zur gleichen Zeit stellt Stanley Spector (Jeremy Blackman), ein Kindergenie in Jimmys Show, fest, dass der einzige Weg, um die Aufmerksamkeit seines Vaters zu erlangen, darin besteht, Geld zu gewinnen. Und während Stanley weiterhin die richtigen Fragen beantwortet, beobachtet der ehemalige Star der Quizshow, Donnie Smith (William H. Macy), wie die Überreste seines Lebens in Rauch aufgehen. Doch es rauscht auch ein wahrhafter Engel durch die Geschichten der gefallenen Engel. Der Cop Jim Kurring (John C. Reilly), der Gutes tut und denkt, ein Sysiphos der Seelen. Meist konzentriert man sich in solchen Episodenfilmen auf ein oder zwei Charaktere, verliert dabei etwas das Interesse an den restlichen Figuren. Hier verhält sich das völlig anders. Wuchtige Bilder, in warme Farben getaucht, kraftvolle Dialoge, lange Einstellungen, brillante Kamerafahrten. Ein Film in ständiger Bewegung zwischen den Handlungssträngen und den Figuren, die selten länger als ein paar Minuten in einer Sequenz verharren, bevor es zur nächsten übergeht. Das ist zunächst etwas anstrengend , aber es ermöglicht auch, sämtliche Figuren gleichermassen schnell kennenzulernen und steigert die Spannung auf deren eventuelle Verknüpfung, bis endlich im letzten Drittel die unerwartete Auflösung beginnt. Das Ganze wird dominant begleitet von Aimee Mans durchdringendem Soundtrack. Manchmal sogar so laut, dass man Mühe hat, die Darsteller zu verstehen. Aber die emotionale Wirkung ist immens, erzeugt einen tiefen Sog, eine über die ganze Laufzeit hinweg konstante innere Spannung. Über die etwas schräge Gesangsszene aller Schauspieler zu „Wise up“ kann man allerdings unterschiedlicher Meinung sein. Im Wesentlichen befasst sich "Magnolia" mit den Auswirkungen von körperlichem und geistigem Krebs auf Einzelpersonen und Familien. Dabei sind es oft nur Momente die plötzlich an Bedeutung gewinnen. Fragmente, kurz und flüchtig, Augenblicke der Verfehlungen, des Leidens, des Liebens und der Wut, doch ganz ohne Zynismus geschildert. Ein sehr emotionales Kaleidoskop menschlichen Lebens, getragen von einer brillanten, hochkarätigen Darstellerriege. In „Magnolia“ wird niemand verurteilt, denn Anderson begegnet all seinen Figuren empathisch, mit Verständnis und Mitgefühl. Die Geschichten sind mitunter sehr deprimierend und niederschmetternd, doch ein Hoffnungsstreifen bleibt. Ein berauschend menschlicher Film. Sehr sehenswert.